作为设计行业的工作者，我经常会思考什么样的设计是最高的设计。首先我清醒的认识到设计师不是艺术家，设计不能像艺术创作那样任由创作者天马行空的自我表达，越是独树一帜的艺术创作越能打动观众，而且经典的艺术品能流芳百世，不受时间和空间的限制成为永恒的经典。而设计是为大众服务的，是要面向市场的实用艺术，因此设计是以满足受众需要为立足点，以商业销售为目的所进行的创作活动。设计随着社会的发展因时而变，设计没有永恒的经典，只能成为一个时代的记忆。对待设计作品我们不能像对待艺术创作那样来欣赏和比较。但任何一种创作行为也有评判的标准。
设计的好坏不仅是设计师水平高低的体现，也与消费者和客户审美水平的高低有很大的关系。往往会有一些超出客户审美水平的设计不被采纳，从而被扼杀在摇篮。我们经常会用市场的欢迎程度来评判设计的好坏，这是站在客户和商家的角度来看的。如果我们站在一个更高的高度，放大它的时间和空间，在国际化的市场和几十年甚至上百年的设计史上比较的话，市场就不是评判设计好坏的唯一标准了。
站在这样的高度上我想来谈谈设计的最高境界。随着时代的发展，设计的水平一直在与时俱进，必将是一个从无到有、从有到无的过程。我国的设计发展时间很短，前期直接从西方引进包豪斯的设计理论，学习西方的设计，这就完成了从无到有的过程，发展初期的一批设计师们极尽所能的玩弄着这些设计技巧，设计作品呈现出一派姹紫嫣红的景象，充斥在我们的每个角落里。然而每件设计作品的生命力极其短暂，几个月甚至更短的时间就会被另一种风格的设计所取代。我们的设计师乐此不疲的运用着一些流行的元素在自己的作品里，生怕自己的作品不够丰富和时尚。这样的设计或许能够刺激人们最表层的视觉神经，但很难让人记忆深刻。我们反思一下为什么我们的设计如此的没有生命力，犹如昙花一现。当社会再发展到一个新的高度，人们的审美提高到一个新的水平，我们的设计还能否跟得上时代的步伐。
那么我们的设计方向在何处？其实现在从日本的设计能得到启示，日本和中国文化非常接近，他们的今天就是我们的明天。设计走到一定阶段的时候就会步入从有到无的过程，当人们看腻了那些花哨的设计技巧以后必然要回归本真，越自然的设计越能打动人，所谓真水无香，在设计中同样是这个道理。所以说设计的最高境界必然是看不到任何的设计痕迹，所有元素取之于自然。日本著名设计师原研哉的作品让人感受到什么是没有设计的设计，著名的无印良品，无论是从产品还是到广告，给人都是自然和空灵的感受，没有任何的修饰。只有这样的设计才能真正触动人的心灵让人感受共鸣。
没有设计的设计并非没有设计，这样的设计往往不浮流于表面，没有任何技术痕迹和刻意的修饰，但是这更需要设计师的认识和修养达到非常的高度，通过作品来感染大众的心灵而非感观的刺激。这必将是我们设计师追求的至高境界。中国的古语“大音希声，大象无形”阐述的就是这个道理。